Ранние годы и образование
Джозеф Корнелл родился 24 декабря 1903 года в Ню-Йорке, США, в семье голландского происхождения. После смерти отца в 1917 году семья переехала в пригород Квинс, где Корнелл прожил всю жизнь. Он обучался в Филлипс Академии в Андовере, но не получил университетского образования. С ранних лет проявлял интерес к искусству, литературе и науке, собирал старинные книги, фотографии, открытки и предметы быта. Его образование было в значительной степени самообразованием, основанным на чтении, посещении музеев и изучении европейской культуры. Корнелл был замкнутым и интровертным человеком, посвятившим себя заботе о семье и творчеству, которое стало его способом общения с миром.
Начало карьеры и художественный стиль
Корнелл начал создавать свои первые произведения в 1930-х годах, работая клерком и продавцом текстиля. Его работы представляли собой ассамбляжи – композиции из найденных объектов, помещённых в коробки, напоминающие витрины или театральные сцены. В 1932 году он принял участие в выставке сюрреалистов в галерее Джулиана Леви, где его работы были замечены критиками. Корнелл не был формально связан с сюрреализмом, но его стиль – поэтичный, мечтательный, наполненный символами – сближался с эстетикой движения. Он создавал «коробки памяти», посвящённые балеринам, актёрам, астрономам, соединяя личные ассоциации и культурные образы. Его искусство стало уникальным явлением в американском авангарде.
Развитие творчества и кинематограф
В 1940–1950-х годах Корнелл продолжал развивать свой стиль, создавая сотни коробок, коллажей и графических работ. Он также начал экспериментировать с кино, создавая авангардные фильмы из найденных материалов. Его наиболее известная кинолента – «Розовая луна» (Rose Hobart, 1936), монтаж из фрагментов голливудского фильма, переосмысленного как визуальная поэма. Корнелл сотрудничал с такими художниками, как Марсель Дюшан, Роберт Мазервелл, Стэн Брэкидж. Его фильмы воспринимались как продолжение визуального языка коробок – фрагментарные, лиричные, наполненные ностальгией. Он также писал дневники, эссе и письма, в которых раскрывал философские и эстетические взгляды, основанные на идее внутреннего мира и духовной чистоты.
Признание и влияние
Несмотря на замкнутый образ жизни, Корнелл получил признание в художественных кругах. Его работы выставлялись в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Уитни, Метрополитен-музее и других институциях. Он оказал влияние на поколение художников, включая Энди Уорхола и Джаспера Джонса, вдохновляя их на использование повседневных объектов в искусстве. Корнелл воспринимался как поэт визуального языка, соединяющий личное и универсальное, прошлое и настоящее. Его искусство стало частью истории американского модернизма, а коробки – символом интимного, медитативного подхода к творчеству. Он избегал публичности, но его работы продолжали жить в музеях, частных коллекциях и сознании зрителей, как тихие свидетельства внутренней красоты.
Смерть и наследие
Джозеф Корнелл скончался 29 декабря 1972 года в Ню-Йорке на 70-м году жизни. Похоронен на кладбище в Квинсе, недалеко от дома, где прожил всю жизнь. Его смерть стала завершением жизни, посвящённой искусству, уединению и духовному поиску. Корнелл оставил богатое наследие – сотни коробок, фильмов, текстов и рисунков, ставших частью культурного канона. Его творчество продолжает изучаться в университетах, выставляться в музеях и вдохновлять художников по всему миру. Он стал символом независимого искусства, свободного от коммерции и моды, обращённого к внутреннему миру человека. Имя Джозефа Корнелла навсегда вписано в историю авангарда как образец поэтической визуальности и личной искренности.
